THE LAMB

Toma como punto de partida la cita de un hombre invidente, un cuerpo atravesado por el tiempo, con la hora final. De la mano de un guía o cicerone se sumerge un purgatorio disfrazado de no lugar, donde fugazmente recupera la vista. En este espacio dialógico, bosque manierista de símbolos, el personale.

recuerda algunos de los anhelos cambiantes y acontecimientos fundamentales de su vida, pero también la violencia. Motu proprio, decide cerrar nuevamente los ojos, hacia una ceguera blanca: sed de infinito, o simplemente, de silencio.

“Aquel sonido tenue pero penetrante y obsesivo pareció toccar alguna

zona sensible de mi yo, algunos de esos lugares en que la piel del yo es finísima y de sensibilidad anormal: y desperté sobresaltado, como ante un peligro repentino y perverso, como sienla oscuridad hubiese tocado con mis manos la piel helada de un reptil. (...) Despertarme de mi insensato sueño, para advertir que mi existencia anterior había terminado como una estúpida etapa preparatoria”.

Ernesto Sábato, Informe sobre ciegos.

El trabajo anterior de Kor’sia, Cul de sac, planteaba, como su propio título indica, una situación de no retorno. El universo plástico del artista Juan Muñoz contribuía a una visión elocuente de la crisis de valores y la crisis social. El proyecto que aquí planteamos, con título provisional The Lamb (El cordero) de nuevo recurre a la danza contemporánea como código para interrogarnos acerca de la situación actual, pero poniendo el acento en cuestiones más metafísicas, como la vida y la muerte.

¿Y si la vida es un sueño y la muerte nos despierta?

Precisamente, hablamos de corderos, como animales metafísicos (Schopenhauer) o lo, que es lo mismo, individuos que no encuentran una guía (o pastor) para combatir el tedio que echa raíces en el corazón de la cultura europea. El cuerpo, en tanto que “espacio-cero de la historia”, se ofrece como un lugar ideal para llevar a cabo el trabajo de recrear el espíritu zaherido y repararlo. Pero todo ello requiere de uno o varios sacrificios.

El sacrificio, como acto de abnegación pero también de expiación, sería, pues, el núcleo temático de The Lamb, que se concibe, a colación de su uso de la alegoría, como un auto sacramental postmoderno.

-La ceguera, que desde la Grecia clásica funciona como símbolo de desesperación, infamia, pero también de clarividencia y/o percepción de lo oculto.
-La tensión entre la carne y el espíritu, lo terrenal y lo etéreo. Asociado a este eje, aparece también la condición efímera de la juventud, el erotismo y la violencia.
-El sacrificio como acto volitivo relacionado con la sed de trascendencia

Otra línea de investigación de The Lamb tendría que ver con las tensiones entre individuo y comunidad, y se explicitaría en una exploración sobre cadenas humanas y coralidad. Utilizamos este término, de Jean-Pierre Sarrazac, en lugar de “coro”, para acusar la ausencia de una verdadera cohesión de conjunto: masificación y separación con las dos caras acuñadas de la misma moneda.

THE LAMB

This piece takes the quote of a blind man as a starting point, a body traversed by time, with the final hour approaching. At the hand of a guide or cicerone, he submerges into a purgatory disguised as nowhere, where he briefly regains his sight. In this dialogue, a mannerist forest of symbols, the figure.

He recalls some of the different yearnings and fundamental events of his life, but also the violence. Motu proprio, he decides to shut his eyes again, to a white blindness: a thirst for the infinite, or simply, silence.

“And then suddenly that faint but piercing and obsessive sound seemed to reach some sensible zone of my self, one or another of those places where the skin of the self is extremely thin and delicate and abnormally sensitive: and I awoke with a start, as through face to face with a sudden insidious danger, as though in the darkness my hands had touched the ice-cold skin of a reptile. (...) Awaken me from my mad sleep to warn me that my previous existence had come to an end like a stupid preparatory stage.” Ernesto Sábato, “Report on the Blind” (On Heroes and Tombs)

Kor’sia's previous project, Cul de sac, proposed, as its title suggests, a situation of no return. The plastic universe of the artist Juan Muñoz contributed an eloquent vision of the crisis of values and the social crisis. The project that we propose here, with the provisional title The Lamb, once again turns to modern dance as a code to intimately examine the current situation, but by putting the emphasis on more metaphysical questions, like life and death.

And if life is a dream and death awakens us?

It is for that reason that we talk about lambs, as metaphysical animals (Schopenhauer) or, which is the same thing, individuals who can't find a guide (or shepherd) to fight the tedium that is taking root in the heart of European culture. The body, as "space-zero of history", offers itself up as the ideal place to carry out the task of recreating the wounded spirit and repairing it. But to do so requires one or more sacrifices.

Sacrifice, as an act of abnegation as well as expiation, forms the thematic core of The Lamb, which was conceived – bringing up its use in the allegory – as a postmodern self-sacramental.

-Blindness, which since Classical Greece has been used as a symbol of desperation and infamy, as well as clairvoyance and perception of that which is hidden.
-The tension between the flesh and the spirit, that which is earthly and ethereal. Also related to this axis are the ephemeral conditions of youth, eroticism and violence.
-Sacrifice as a volitive act related to the thirst for transcendence. Another line of research in The Lamb involves the tensions between the individual and the community, which would be made explicit in an exploration of human chains and "chorality". We use this term, from Jean-Pierre Sarrazac, instead of "chorus", to draw attention to the absence of true cohesion: massification and separation are the two faces of the same coin.